НАШИ ПАРТНЁРЫ

Ирина Корнева-Чаева родилась в Москве 25 октября 1966 года. Выпускница истфака МГУ (отделение «История и теория искусства»).

На протяжении профессиональной жизни изучает музейное дело как практик и теоретик. Острый интерес вызывают вопросы создания с нуля музейной экспозиции, актуализации художественного и научного наследия, психологии зрительского восприятия, музейной педагогики и сфера актуального искусства.

Удовлетворять профессиональные интересы посчастливилось в Третьяковской
галерее, Российской академии наук (старший научный сотрудник Музейно-выставочной группы Архива РАН), Музее истории евреев в России, где работала хранителем со дня основания музея, журнале «Ребенок и творчество», где были изданы 30 статей о том, как сделать детей знатоками искусства и завсегдатаями музеев. Работа экскурсоводом и детским методистом на разных музейных площадках привела к убеждению, что общение с высокими образцами искусства делает детей счастливыми и эмпатично одаренными, а взрослых превращает в зрителей с воспитанным глазом и эвристически одаренных
личностей.

Работа в Российской академии наук позволила углубиться в изучение истории науки и стать куратором выставок научного искусства (Сайнс-арт), возникшего на рубеже XX и XXI столетий как творческая искра, высеченная при столкновении двух тектонических культурных пластов — науки и искусства. Научные открытия обогатили все виды искусств, которые теперь стремятся использовать новые материалы, структуры, энергии, таким образом, третьей составляющей творческого союза науки и искусства является технология. К созданию новых произведений искусства потянулись не только живописцы и графики, но и физики, математики, химики, биологи, в том числе совсем юные, которым Ирина читала лекции об актуальном искусстве в Центре технологической поддержки образования Московского Политеха.

Сегодня Ирина Корнева-Чаева сотрудничает с галереей «Колокольников 17» в
качестве куратора, лектора и экскурсовода по московским маршрутам.

Работа в Академии наук позволила С наступлением 20-го столетия сменилась научная картина мира: человека стали считать неотъемлемой частью Вселенной, наполненной движением тел и частиц, излучением волн. Научные открытия обогатили все виды искусств, которые теперь стремятся использовать новые материалы, структуры, энергии, методы, оставаясь эмоционально-чувственным способом познания бытия.

На протяжении ХХ века шел процесс сближения двух тектонических культурных пластов — науки и искусства, который завершился их столкновением, при котором была высечена творческая искра: на рубеже ХХ и ХХI веков появилась новая трансдисциплинарная область, новое направление актуального искусства, получившее название Sience Art (Сайнс-арт).

Александр Антонов родился в Москве в 1946 году. В 1974 году окончил графический факультет Московского полиграфического института. Начав свой творческий путь в 1967 году в журнале «Знание-сила», ставшем в тот момент одним из ведущих иллюстрированных периодических изданий страны, Александр Антонов наиболее ярко проявил себя как книжный иллюстратор и мастер офорта.

Художник оформил более ста изданий, им создано более двух тысяч иллюстраций — как к произведениям художественной литературы, так и к научно-популярным изданиям. Среди его книжных работ — иллюстрации к произведениям Андрея Платонова, Габриэля Гарсиа Маркеса, Томаса Манна, Александра Чаянова, Жоржа Брассенса, Виктора Пелевина, Фридриха Дюрренматта, Юрия Олеши, Льюиса Кэррола, Вальтера Скотта, Рея Бредбери, Герберта Уэллса. Многие из этих книг были впервые опубликованы на русском языке именно с иллюстрациями Александра Антонова. Книги с его иллюстрациями издавались в США, Германии, Франции, Чехии, Южной Корее. Его работы регулярно выставлялись на российских и международных выставках, находятся в частных коллекциях в США, Германии, Франции и России.

Александр Антонов — член Московского союза художников, заслуженный художник РФ. В 2020 году была издана монография со стихотворениями Александра Антонова и графикой разных лет.

Общность авторов, к которой принадлежит Александр Антонов, ещё предстоит описать. Начало его творческой биографии совпало с эпохой «застоя», однако его творчество сложно классифицировать как в категориях официального искусства, так и в категориях искусства неофициального.

Евстигнеев Александр Романович (род. 27.08.1950)

Родился на станции Тоннельная Краснодарского края. Живёт в Москве.
Окончил Московский химико-технологический институт им. Д. И. Менделеева (1974). По образованию химик-технолог.

В 1993 году окончил Институт культуры по специальности режиссура.
Песни пишет с 1971 г., в основном, на стихи известных российских и зарубежных поэтов.

Первая песня «Пороги». Он блистал с ней на всех фестивальных сценах 70−80 годов. Дуэт А. Евстигнеев — Михаил Ярхо известен с конца 70-х годов и до сих пор не сходит со сцены. Дуэт становился лауреатом Московского, Челябинского и Алма-атинского фестивалей.

Александр много гастролировал в России и СНГ, выступал в Нью-Йорке, был аккомпаниатором А. Городницкого — альбом «На материк» записан при участии А. Костромина и А. Евстигнеева в качестве аранжировщиков.

Вот уже 25 лет ведет активную педагогическую деятельность, несколько поколений его учеников вошли в обжитый им мир музыки, став там своими и введя туда своих детей.

В результате своей педагогической и концертной деятельности А. Евстигнеев стал одним из самых любимых московских артистов в жанре авторской песни, ученики помнят его и приходят к нему спустя многие годы после своих занятий у этого талантливого и терпеливого учителя.

Горный турист, обаятельный исполнитель авторских песен, автор песен на стихи известных российских и зарубежных поэтов, аранжировщик, дипломированный режиссер… и конечно же, неутомимый АВАНТЮРИСТ! «В своем творчестве музыкант прежде всего реализует то, что дано ему от Бога, — считает Александр. — 

Но в равной степени он пытается воплотить себя в том, в чем пока еще не смог проявиться, сделать то, чего еще никому не удавалось, совершить невозможное. А ведь сделать что-то наперекор всему — это уже авантюризм".