НАШИ ПАРТНЁРЫ
Ирина Корнева-Чаева
Ирина Корнева-Чаева родилась в Москве 25 октября 1966 года. Выпускница истфака МГУ (отделение «История и теория искусства»).
На протяжении профессиональной жизни изучает музейное дело как практик и теоретик. Острый интерес вызывают вопросы создания с нуля музейной экспозиции, актуализации художественного и научного наследия, психологии зрительского восприятия, музейной педагогики и сфера актуального искусства.
Удовлетворять профессиональные интересы посчастливилось в Третьяковской
галерее, Российской академии наук (старший научный сотрудник Музейно-выставочной группы Архива РАН), Музее истории евреев в России, где работала хранителем со дня основания музея, журнале «Ребенок и творчество», где были изданы 30 статей о том, как сделать детей знатоками искусства и завсегдатаями музеев. Работа экскурсоводом и детским методистом на разных музейных площадках привела к убеждению, что общение с высокими образцами искусства делает детей счастливыми и эмпатично одаренными, а взрослых превращает в зрителей с воспитанным глазом и эвристически одаренных
личностей.
Работа в Российской академии наук позволила углубиться в изучение истории науки и стать куратором выставок научного искусства (Сайнс-арт), возникшего на рубеже XX и XXI столетий как творческая искра, высеченная при столкновении двух тектонических культурных пластов — науки и искусства. Научные открытия обогатили все виды искусств, которые теперь стремятся использовать новые материалы, структуры, энергии, таким образом, третьей составляющей творческого союза науки и искусства является технология. К созданию новых произведений искусства потянулись не только живописцы и графики, но и физики, математики, химики, биологи, в том числе совсем юные, которым Ирина читала лекции об актуальном искусстве в Центре технологической поддержки образования Московского Политеха.
Сегодня Ирина Корнева-Чаева сотрудничает с галереей «Колокольников 17» в
качестве куратора, лектора и экскурсовода по московским маршрутам.
Работа в Академии наук позволила С наступлением 20-го столетия сменилась научная картина мира: человека стали считать неотъемлемой частью Вселенной, наполненной движением тел и частиц, излучением волн. Научные открытия обогатили все виды искусств, которые теперь стремятся использовать новые материалы, структуры, энергии, методы, оставаясь эмоционально-чувственным способом познания бытия.
На протяжении ХХ века шел процесс сближения двух тектонических культурных пластов — науки и искусства, который завершился их столкновением, при котором была высечена творческая искра: на рубеже ХХ и ХХI веков появилась новая трансдисциплинарная область, новое направление актуального искусства, получившее название Sience Art (Сайнс-арт).
На протяжении профессиональной жизни изучает музейное дело как практик и теоретик. Острый интерес вызывают вопросы создания с нуля музейной экспозиции, актуализации художественного и научного наследия, психологии зрительского восприятия, музейной педагогики и сфера актуального искусства.
Удовлетворять профессиональные интересы посчастливилось в Третьяковской
галерее, Российской академии наук (старший научный сотрудник Музейно-выставочной группы Архива РАН), Музее истории евреев в России, где работала хранителем со дня основания музея, журнале «Ребенок и творчество», где были изданы 30 статей о том, как сделать детей знатоками искусства и завсегдатаями музеев. Работа экскурсоводом и детским методистом на разных музейных площадках привела к убеждению, что общение с высокими образцами искусства делает детей счастливыми и эмпатично одаренными, а взрослых превращает в зрителей с воспитанным глазом и эвристически одаренных
личностей.
Работа в Российской академии наук позволила углубиться в изучение истории науки и стать куратором выставок научного искусства (Сайнс-арт), возникшего на рубеже XX и XXI столетий как творческая искра, высеченная при столкновении двух тектонических культурных пластов — науки и искусства. Научные открытия обогатили все виды искусств, которые теперь стремятся использовать новые материалы, структуры, энергии, таким образом, третьей составляющей творческого союза науки и искусства является технология. К созданию новых произведений искусства потянулись не только живописцы и графики, но и физики, математики, химики, биологи, в том числе совсем юные, которым Ирина читала лекции об актуальном искусстве в Центре технологической поддержки образования Московского Политеха.
Сегодня Ирина Корнева-Чаева сотрудничает с галереей «Колокольников 17» в
качестве куратора, лектора и экскурсовода по московским маршрутам.
Работа в Академии наук позволила С наступлением 20-го столетия сменилась научная картина мира: человека стали считать неотъемлемой частью Вселенной, наполненной движением тел и частиц, излучением волн. Научные открытия обогатили все виды искусств, которые теперь стремятся использовать новые материалы, структуры, энергии, методы, оставаясь эмоционально-чувственным способом познания бытия.
На протяжении ХХ века шел процесс сближения двух тектонических культурных пластов — науки и искусства, который завершился их столкновением, при котором была высечена творческая искра: на рубеже ХХ и ХХI веков появилась новая трансдисциплинарная область, новое направление актуального искусства, получившее название Sience Art (Сайнс-арт).
Александр Антонов
Александр Антонов родился в Москве в 1946 году. В 1974 году окончил графический факультет Московского полиграфического института. Начав свой творческий путь в 1967 году в журнале «Знание-сила», ставшем в тот момент одним из ведущих иллюстрированных периодических изданий страны, Александр Антонов наиболее ярко проявил себя как книжный иллюстратор и мастер офорта.
Художник оформил более ста изданий, им создано более двух тысяч иллюстраций — как к произведениям художественной литературы, так и к научно-популярным изданиям. Среди его книжных работ — иллюстрации к произведениям Андрея Платонова, Габриэля Гарсиа Маркеса, Томаса Манна, Александра Чаянова, Жоржа Брассенса, Виктора Пелевина, Фридриха Дюрренматта, Юрия Олеши, Льюиса Кэррола, Вальтера Скотта, Рея Бредбери, Герберта Уэллса. Многие из этих книг были впервые опубликованы на русском языке именно с иллюстрациями Александра Антонова. Книги с его иллюстрациями издавались в США, Германии, Франции, Чехии, Южной Корее. Его работы регулярно выставлялись на российских и международных выставках, находятся в частных коллекциях в США, Германии, Франции и России.
Александр Антонов — член Московского союза художников, заслуженный художник РФ. В 2020 году была издана монография со стихотворениями Александра Антонова и графикой разных лет.
Общность авторов, к которой принадлежит Александр Антонов, ещё предстоит описать. Начало его творческой биографии совпало с эпохой «застоя», однако его творчество сложно классифицировать как в категориях официального искусства, так и в категориях искусства неофициального.
Художник оформил более ста изданий, им создано более двух тысяч иллюстраций — как к произведениям художественной литературы, так и к научно-популярным изданиям. Среди его книжных работ — иллюстрации к произведениям Андрея Платонова, Габриэля Гарсиа Маркеса, Томаса Манна, Александра Чаянова, Жоржа Брассенса, Виктора Пелевина, Фридриха Дюрренматта, Юрия Олеши, Льюиса Кэррола, Вальтера Скотта, Рея Бредбери, Герберта Уэллса. Многие из этих книг были впервые опубликованы на русском языке именно с иллюстрациями Александра Антонова. Книги с его иллюстрациями издавались в США, Германии, Франции, Чехии, Южной Корее. Его работы регулярно выставлялись на российских и международных выставках, находятся в частных коллекциях в США, Германии, Франции и России.
Александр Антонов — член Московского союза художников, заслуженный художник РФ. В 2020 году была издана монография со стихотворениями Александра Антонова и графикой разных лет.
Общность авторов, к которой принадлежит Александр Антонов, ещё предстоит описать. Начало его творческой биографии совпало с эпохой «застоя», однако его творчество сложно классифицировать как в категориях официального искусства, так и в категориях искусства неофициального.
Никита Смирнов
Смирнов Никита Константинович, родился в Ленинграде (Санкт-Петербурге) под знаком «Весы» (что во многом соответствует реальности), дожил до «возраста мудрости» и старается использовать ее в своей жизни и профессиональной деятельности.
Врач-психолог (окончил медицинский институт и психологический фак-т университета). Кандидат медицинских наук, профессор кафедры психологии.
Работал зав. лабораторией психологических проблем профилактики в Кардиологическом научном центре (ВКНЦ), более 20 лет руководил кафедрой психолого-педагогических технологий охраны и укрепления здоровья в Академии Минобрнауки Р Ф.
В настоящее время проживает в Москве, консультирует интеллигенцию по медико-психологическим проблемам, связанным со стрессами, фрустрацией, проявлениями неврозов.
Врач-психолог (окончил медицинский институт и психологический фак-т университета). Кандидат медицинских наук, профессор кафедры психологии.
Работал зав. лабораторией психологических проблем профилактики в Кардиологическом научном центре (ВКНЦ), более 20 лет руководил кафедрой психолого-педагогических технологий охраны и укрепления здоровья в Академии Минобрнауки Р Ф.
В настоящее время проживает в Москве, консультирует интеллигенцию по медико-психологическим проблемам, связанным со стрессами, фрустрацией, проявлениями неврозов.
Виктор Багров
Багров Виктор Юрьевич – член союза художников России, почетный гражданин Сергиево Посадского округа, основатель музея «Жили-Были»
Багров Виктор Юрьевич родился 1 января 1946 года в посёлке Щелканка Ярославской области в многодетной семье. Кроме него, у родителей было ещё три сына и три дочери.
В 1965 году Виктор Юрьевич Багров окончил среднюю школу №2 г. Переславля, в простонародье называемую именем бывшего директора Д.С. Кадосова, руководившего ей в 30-е годы. Учась в школе, увлечённо занимался рисованием в ДК фабрики киноплёнки у художника Н.К. Куца.
Виктор Юрьевич всегда отличался активной жизненной позицией и в 1990 году был избран депутатом Собрания представителей Загорского района МО. Грамотно и продуктивно работал в постоянной рабочей комиссии по культуре. Комиссии в тот период удалось:
– повлиять на сохранение традиций Загорского игрушечного промысла, в частности изготовление знаменитой матрёшки и коня-каталки;
– остановить разорение кладбища в с. Городок и массовую застройку охранной зоны близ г. Хотьково;
– способствовать созданию музея священника Павла Флоренского в г. Сергиев Посад на улице Пионерской;
– привлечь внимание администрации Сергиево-Посадского района и широкой общественности к находящемуся в плачевном состоянии захоронению на территории Черниговского скита философов В.В. Розанова и К.Н. Леонтьева и многое другое.
В 1993 году В.Ю. Багров был принят в Союз художников России. Коллеги по цеху очень скоро заметили незаурядные организаторские способности Виктора Юрьевича и в этом же году избрали его председателем правления Сергиево-Посадского отделения ВТОО «Союз художников России».
В 1995 и 1999 гг. В.Ю. Багров избирался делегатом VIII и IX съездов Союза художников России.
Свои личные творческие достижения В.Ю. Багров представлял на VII и IX региональных выставках «Художники центральных областей России» (1997 г., 2003 г.), IX и X Всероссийских художественных выставках «Россия» (1999 г., 2004 г.), Всероссийской выставке «Болдинская осень», приуроченной к 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина (1999 г.), Всероссийской выставке «Имени твоему», посвящённой 2000-летию Рождества Христова (2000 г.), Всероссийской выставке «Наследие» в г. Воронеж (2003 г.), выставках работ художников Сергиево-Посадского отделения ВТОО СХР «Осенний салон» (1995, 1996, 1998, 2000, 2002, 2004 гг.)
Большой общественный резонанс вызвали его персональные выставки в Сергиевом Посаде (1993, 2003, 2006 гг.) и в Берлине (1996 г.)
В 2006 году В.Ю. Багров за заслуги и большой личный вклад в развитие и укрепление Государства Российского награждён орденом Петра Великого Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка. В этом же году на персональной юбилейной выставке в г. Сергиевом Посаде посол Республики Беларусь наградил Виктора Юрьевича именными часами Президента Республики Беларусь А.Г. Лукашенко. Музей «Жили-были» стал не только центром «Улицы мастеров» г. Сергиева Посада, но и местом притяжения для подвижников русской культуры и искусства всей России, ближнего и дальнего зарубежья.
В 2012 году проходившая в Москве в Министерстве культуры Правительства Московской области персональная выставка натюрмортов Виктора Юрьевича «Не лаптем щи хлебали» была признана лучшей просветительской выставкой года.
А работы «Весы» и «Конная упряжь» получили в министерстве постоянное место жительства.
С 2013 г., уже как признанный культуролог, В.Ю. Багров защищал свои проекты на ежегодной премии губернатора МО «Наше Подмосковье».
В 2013 г. он занял II место в номинации «Открываем Подмосковье» за проект «Музей крестьянского быта «Жили-были».
2014 г. – II место в номинации «Связь времён» за проект «Картинная галерея».
2015 г. – II место в номинации «Наследие Подмосковья» за проект «Удивительное рядом».
2016 г. – II место в номинации «Культпросвет» за проект «Улица мастеров»
С 2016 года В.Ю. Багров является членом Международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО.
В 2018 году Виктор Юрьевич Багров был единогласно принят в Совет старейшин при главе Сергиево-Посадского муниципального района.12 декабря 2018 года в библиотеке В.В. Розанова, на закрытии персональной выставки, глава городского поселения Сергиев Посад К.В. Негурица наградил В.Ю. Багрова медалью «За заслуги перед городом Сергиев Посад».
Багров Виктор Юрьевич родился 1 января 1946 года в посёлке Щелканка Ярославской области в многодетной семье. Кроме него, у родителей было ещё три сына и три дочери.
В 1965 году Виктор Юрьевич Багров окончил среднюю школу №2 г. Переславля, в простонародье называемую именем бывшего директора Д.С. Кадосова, руководившего ей в 30-е годы. Учась в школе, увлечённо занимался рисованием в ДК фабрики киноплёнки у художника Н.К. Куца.
Виктор Юрьевич всегда отличался активной жизненной позицией и в 1990 году был избран депутатом Собрания представителей Загорского района МО. Грамотно и продуктивно работал в постоянной рабочей комиссии по культуре. Комиссии в тот период удалось:
– повлиять на сохранение традиций Загорского игрушечного промысла, в частности изготовление знаменитой матрёшки и коня-каталки;
– остановить разорение кладбища в с. Городок и массовую застройку охранной зоны близ г. Хотьково;
– способствовать созданию музея священника Павла Флоренского в г. Сергиев Посад на улице Пионерской;
– привлечь внимание администрации Сергиево-Посадского района и широкой общественности к находящемуся в плачевном состоянии захоронению на территории Черниговского скита философов В.В. Розанова и К.Н. Леонтьева и многое другое.
В 1993 году В.Ю. Багров был принят в Союз художников России. Коллеги по цеху очень скоро заметили незаурядные организаторские способности Виктора Юрьевича и в этом же году избрали его председателем правления Сергиево-Посадского отделения ВТОО «Союз художников России».
В 1995 и 1999 гг. В.Ю. Багров избирался делегатом VIII и IX съездов Союза художников России.
Свои личные творческие достижения В.Ю. Багров представлял на VII и IX региональных выставках «Художники центральных областей России» (1997 г., 2003 г.), IX и X Всероссийских художественных выставках «Россия» (1999 г., 2004 г.), Всероссийской выставке «Болдинская осень», приуроченной к 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина (1999 г.), Всероссийской выставке «Имени твоему», посвящённой 2000-летию Рождества Христова (2000 г.), Всероссийской выставке «Наследие» в г. Воронеж (2003 г.), выставках работ художников Сергиево-Посадского отделения ВТОО СХР «Осенний салон» (1995, 1996, 1998, 2000, 2002, 2004 гг.)
Большой общественный резонанс вызвали его персональные выставки в Сергиевом Посаде (1993, 2003, 2006 гг.) и в Берлине (1996 г.)
В 2006 году В.Ю. Багров за заслуги и большой личный вклад в развитие и укрепление Государства Российского награждён орденом Петра Великого Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка. В этом же году на персональной юбилейной выставке в г. Сергиевом Посаде посол Республики Беларусь наградил Виктора Юрьевича именными часами Президента Республики Беларусь А.Г. Лукашенко. Музей «Жили-были» стал не только центром «Улицы мастеров» г. Сергиева Посада, но и местом притяжения для подвижников русской культуры и искусства всей России, ближнего и дальнего зарубежья.
В 2012 году проходившая в Москве в Министерстве культуры Правительства Московской области персональная выставка натюрмортов Виктора Юрьевича «Не лаптем щи хлебали» была признана лучшей просветительской выставкой года.
А работы «Весы» и «Конная упряжь» получили в министерстве постоянное место жительства.
С 2013 г., уже как признанный культуролог, В.Ю. Багров защищал свои проекты на ежегодной премии губернатора МО «Наше Подмосковье».
В 2013 г. он занял II место в номинации «Открываем Подмосковье» за проект «Музей крестьянского быта «Жили-были».
2014 г. – II место в номинации «Связь времён» за проект «Картинная галерея».
2015 г. – II место в номинации «Наследие Подмосковья» за проект «Удивительное рядом».
2016 г. – II место в номинации «Культпросвет» за проект «Улица мастеров»
С 2016 года В.Ю. Багров является членом Международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО.
В 2018 году Виктор Юрьевич Багров был единогласно принят в Совет старейшин при главе Сергиево-Посадского муниципального района.12 декабря 2018 года в библиотеке В.В. Розанова, на закрытии персональной выставки, глава городского поселения Сергиев Посад К.В. Негурица наградил В.Ю. Багрова медалью «За заслуги перед городом Сергиев Посад».
Михаил Черниховский
- В 1973 года начал заниматься спортивным фехтованием, КМС по шпаге.
- С 1981 по 1983 г. руководитель клуба исторического фехтования УрГУ.
- 1988 г. — руководитель каскадерской группы, участвовавшей в съемках художественного фильма «Похищение чародея» (Свердловская киностудия).
- 1989 г. — бронзовый призер Международного рыцарского турнира в замке Голюбском (Польша).
- 1990 г. — руководитель специализированной каскадерской группы «Арм-шоу», бронзовый призер Международного рыцарского турнира в Киеве.
- 1991 г. — постановщик трюков в научно-популярном фильме «Император СПИД» (Свердловская киностудия), преподаватель сценического движения и основ трюковой работы в Свердловском государственном театральном институте.
- 1993 г. — полевой маршал (судья) турнира по историческому фехтованию (г. Белгород).
- Февраль 1994 г. — организатор и главный маршал турнира по историческому фехтованию (г. Харьков), сентябрь того же года — член оргкомитета и маршал первого турнира «Меч России» (г. Москва).
- Февраль 1995 г. — участник и полевой маршал турнира по историческому фехтованию в г. Ульяновске.
- 1997 г. — постановщик боев в спектакле «Король Лир» в Русском театре драмы (г. Днепропетровск), постановщик трюковой программы, представленной на фестивале молодых каскадеров России «Прометей» (г. Москва).
- 1998 г. и 1999 гг. — организатор и главный маршал открытого первенства Украины по контактным видам исторического фехтования «Соколиный кубок» (г. Каменец-Подольский).
- 2002 г. — организатор и главный маршал международного турнира по контактным видам исторического фехтования «Кубок Евразии» (г. Екатеринбург).
- 2004 г. — постановщик трюков в художественном фильме «К вам пришел ангел» (Свердловская киностудия).
Александр Евстигнеев
Евстигнеев Александр Романович (род. 27.08.1950)
Родился на станции Тоннельная Краснодарского края. Живёт в Москве.
Окончил Московский химико-технологический институт им. Д. И. Менделеева (1974). По образованию химик-технолог.
В 1993 году окончил Институт культуры по специальности режиссура.
Песни пишет с 1971 г., в основном, на стихи известных российских и зарубежных поэтов.
Первая песня «Пороги». Он блистал с ней на всех фестивальных сценах 70−80 годов. Дуэт А. Евстигнеев — Михаил Ярхо известен с конца 70-х годов и до сих пор не сходит со сцены. Дуэт становился лауреатом Московского, Челябинского и Алма-атинского фестивалей.
Александр много гастролировал в России и СНГ, выступал в Нью-Йорке, был аккомпаниатором А. Городницкого — альбом «На материк» записан при участии А. Костромина и А. Евстигнеева в качестве аранжировщиков.
Вот уже 25 лет ведет активную педагогическую деятельность, несколько поколений его учеников вошли в обжитый им мир музыки, став там своими и введя туда своих детей.
В результате своей педагогической и концертной деятельности А. Евстигнеев стал одним из самых любимых московских артистов в жанре авторской песни, ученики помнят его и приходят к нему спустя многие годы после своих занятий у этого талантливого и терпеливого учителя.
Горный турист, обаятельный исполнитель авторских песен, автор песен на стихи известных российских и зарубежных поэтов, аранжировщик, дипломированный режиссер… и конечно же, неутомимый АВАНТЮРИСТ! «В своем творчестве музыкант прежде всего реализует то, что дано ему от Бога, — считает Александр. —
Но в равной степени он пытается воплотить себя в том, в чем пока еще не смог проявиться, сделать то, чего еще никому не удавалось, совершить невозможное. А ведь сделать что-то наперекор всему — это уже авантюризм".
Родился на станции Тоннельная Краснодарского края. Живёт в Москве.
Окончил Московский химико-технологический институт им. Д. И. Менделеева (1974). По образованию химик-технолог.
В 1993 году окончил Институт культуры по специальности режиссура.
Песни пишет с 1971 г., в основном, на стихи известных российских и зарубежных поэтов.
Первая песня «Пороги». Он блистал с ней на всех фестивальных сценах 70−80 годов. Дуэт А. Евстигнеев — Михаил Ярхо известен с конца 70-х годов и до сих пор не сходит со сцены. Дуэт становился лауреатом Московского, Челябинского и Алма-атинского фестивалей.
Александр много гастролировал в России и СНГ, выступал в Нью-Йорке, был аккомпаниатором А. Городницкого — альбом «На материк» записан при участии А. Костромина и А. Евстигнеева в качестве аранжировщиков.
Вот уже 25 лет ведет активную педагогическую деятельность, несколько поколений его учеников вошли в обжитый им мир музыки, став там своими и введя туда своих детей.
В результате своей педагогической и концертной деятельности А. Евстигнеев стал одним из самых любимых московских артистов в жанре авторской песни, ученики помнят его и приходят к нему спустя многие годы после своих занятий у этого талантливого и терпеливого учителя.
Горный турист, обаятельный исполнитель авторских песен, автор песен на стихи известных российских и зарубежных поэтов, аранжировщик, дипломированный режиссер… и конечно же, неутомимый АВАНТЮРИСТ! «В своем творчестве музыкант прежде всего реализует то, что дано ему от Бога, — считает Александр. —
Но в равной степени он пытается воплотить себя в том, в чем пока еще не смог проявиться, сделать то, чего еще никому не удавалось, совершить невозможное. А ведь сделать что-то наперекор всему — это уже авантюризм".